Biennale. Hochformat. Die Dritte.
Ausstellung-Doku mal anders rum
Aus experimentell wird seriell
2022 war es noch ein Experiment: Die Kunst-Biennale in Venedig im Hochformat filmen und daraus ein mehrminütiges Mood-Video machen. Vier Jahre später ist vertikales Bewegtbild längst gängige Sehgewohnheit – und für uns die Biennale-Doku fast schon eine kleine Serie.
Nach 2022 und 2024 waren wir 2026 zum dritten Mal mit der Kamera dabei. Das Terrain ist also vertraut, die Herausforderung bleibt: Denn mit der Kunst verändert sich auch unser Blick darauf – und die Ideen, wie man sie filmisch einfängt, verbindet, kontrastiert oder auch mal gegen den Strich bürstet.
Leise Töne. Lauter Bilder.
„In Minor Keys“ lautet diesmal das offizielle Motto der Biennale: leise Töne, Entschleunigung und Reflexion. Das passt durchaus zu dem Venedig, das wir abseits der Touristen-Hotspots rund um den Markusplatz so schätzen.
In den Giardini und im Arsenale ist es mit der visuellen Ruhe dann allerdings schnell vorbei. Die Fülle, Vielfalt und Bildgewalt der Ausstellung ist auch diesmal überwältigend.
Kunst kommt von Kamera
Und genau das macht für uns den Reiz aus. Denn die dargebotene Kunst bringt uns immer wieder dazu, auch bei ihrer filmischen Umsetzung kreativ zu werden: ungewöhnliche Perspektiven, Bewegungen, Anschlüsse und Montagen – im Grunde klassische filmische Mittel, nur gerne etwas unkonventionell eingesetzt. Dazu der Kontrast mit der morbiden Schönheit und Beschaulichkeit Venedigs.
90 Sekunden Zeit (ohne Geist)
2026 haben wir all das noch stärker komprimiert: auf anderthalb Minuten. Schließlich werden nicht nur Hochformatvideos immer alltäglicher, sondern auch die Aufmerksamkeitsspannen immer kürzer.
Und wo bleibt der Zeitgeist mit Jury-Skandal und allgegenwärtigem KI-Slop? Den lassen wir in der Flasche und die Kunst und unsere Eindrücke lieber für sich sprechen…
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eyecatcher@Expo Osaka – Kreativpartner des Deutschen Pavillons
Case-Video, 2:57 Min.
Bewegte Bilder für eine zirkuläre Zukunft
Auf der Weltausstellung in Japan präsentiert sich Deutschland mit einem Pavillon, der ganz auf das Prinzip der Kreislaufwirtschaft setzt. Zum 3. Mal an einem Deutschen Pavillon und bereits zum 6. Mal an einer Expo überhaupt beteiligt, bringt eyecatcher erneut seine Expertise für immersive Mediengestaltung ein – wie immer auf vielfältige Art.
Bewegte Bilder für eine zirkuläre Zukunft
Auf der Weltausstellung in Japan präsentiert sich Deutschland mit einem Pavillon, der ganz auf das Prinzip der Kreislaufwirtschaft setzt. Zum 3. Mal an einem Deutschen Pavillon und bereits zum 6. Mal an einer Expo überhaupt beteiligt, bringt eyecatcher erneut seine Expertise für immersive Mediengestaltung ein – wie immer auf vielfältige Art.
Kreislaufwirtschaft zum Erleben
Der Deutsche Pavillon versteht sich als Erlebnisraum für die zentrale Frage: Wie können wir unsere Städte, unser Leben, unsere Wirtschaft zirkulär gestalten? Die Antwort gibt eine Ausstellung, die gezielt für das japanische Publikum konzipiert wurde – spielerisch, emotional, barrierefrei.
Herzstück des Erlebnisses: interaktive Exponate, die sich durch starke visuelle Kommunikation selbst erklären – genau hier kommt eyecatcher ins Spiel.
Medien für fünf zentrale Stationen
Im Auftrag von facts and fiction, die gemeinsam mit GL events die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Pavillon bildeten, übernahm eyecatcher die visuelle Gestaltung der medialen Inhalte an fünf Stationen innerhalb der Ausstellung.
Das Besondere: Keine klassischen Dreharbeiten, sondern eine konzeptionell durchkomponierte Medienproduktion, bestehend aus dem vorhandenen Videomaterial der vorgestellten Projekte, eigens recherchiertem Footage, grafischen Elementen, animierter Grafik und Typografie, zweisprachiger Umsetzung (Englisch/Japanisch) und atmosphärischen Soundeffekten – alles maßgeschneidert für teils ungewöhnliche Formate wie extrem breite, hochformatige oder runde Screens.
Die Stationen im Überblick:
Circular Energy – Die Energie der Zukunft
Gleich vier Teilstationen machen die grüne Wasserstoffwirtschaft erlebbar. Für uns bedeutete das: komplexe technische Vorgänge visuell zugänglich und attraktiv aufbereiten.
Die Herausforderung hier: technische Präzision in der Darstellung, gleichzeitig Leichtigkeit im Erleben – ein klassischer Fall für animiertes Edutainment à la eyecatcher.
Circular Food – Future Food Production
Wie kann man Lebensmittel zirkulär produzieren – mit Fischen, Pflanzen und Insekten in einem harmonischen System? Die sogenannte CUBES-Technologie zeigt es vor, und eyecatcher macht’s sichtbar.
Mit eleganten Animationen, Symbolgrafiken und stockgestütztem Footage wurde das komplexe System audiovisuell entwirrt – und in eine verständliche, emotionale Bildsprache übersetzt.
Circular Farming – Landwirtschaft der nächsten Generation
Ein animierter Traktor lädt ein, die smarte Landwirtschaft von morgen zu entdecken. Auf Tablets und Großbildschirmen entfaltet sich ein digitales Hof-Erlebnis mit Biodiversitätsstreifen, Agri-Photovoltaik, smarten Sensoren und mehr.
eyecatcher animierte die Informationen so, dass Besucher intuitiv verstehen, wie Technik und Natur Hand in Hand arbeiten können – ein Aha-Moment für alle Altersgruppen.
Urban Mining – Die Stadt als Rohstofflager
Hier wird gezeigt, wie Rückbau zur Ressourcengewinnung wird. Das Projekt Concular Urban Mining Hub dokumentiert Gebäude digital und speist Bauteile in neue Projekte ein. Die mediale Umsetzung war datengetrieben, aber nicht trocken: eyecatcher kombinierte reale Projektbilder mit fließenden Visualisierungen und einer klaren Narration, die den urbanen Stoffkreislauf sichtbar macht.
Circular Building – Der Pavillon als Exponat
Diese Station ist nicht nur ein Exponat, sie ist eine Metapher für das gesamte Ausstellungskonzept. Die Besucher aktivieren die Station per Handkurbel – und bringen so Bilder, Sounds und
Animationen in Bewegung. Der komplette Kreislaufgedanke – von der Fassade aus Hanf und Lehm bis hin zum zirkulären Rückbau – wird hier in einer medialen Inszenierung erlebbar.
Für eyecatcher bedeutete das: 6 runde Monitore so zu bespielen, dass sie sowohl einzeln als auch insgesamt visuell ansprechend sind, ohne zu überfordern.
Fazit:
Die Expo 2025 in Osaka ist ein Ort der Visionen – und eyecatcher trägt seinen Teil dazu bei, diese Visionen in Bilder zu übersetzen. Für eine zirkuläre Zukunft. Und für eine Gesellschaft, die Nachhaltigkeit nicht nur denkt, sondern erlebt.
Ergänzende Information
Vom 13. April bis 13. Oktober 2025 fand in Osaka, Kansai, Japan die Weltausstellung statt. Im Auftrag des Bundesministeriums für Wirtschaft und Energie verantwortete die Koelnmesse GmbH Organisation und Betrieb des Deutschen Pavillons. Konzept, Planung und Realisierung des Deutschen Pavillons lagen bei der „Arbeitsgemeinschaft Deutscher Pavillon Expo 2025 Osaka“ bestehend aus den Unternehmen facts and fiction (Köln) und GL events Live (Lyon) mit Unterstützung der japanischen Niederlassung.
Digitale Medien fürs schärfste Museum Deutschlands
Klingengeschichte greifbar gemacht
Zum 650jährigen Jubiläum der Stadt Solingen setzt das Deutsche Klingenmuseum neue Maßstäbe in der Museumswelt. Digitale und interaktive Medien von eyecatcher verwandeln die Geschichte der Klingen in ein faszinierendes Erlebnis – von Magic Wall bis Fechtsimulator.
Seit 1954 begeistert das Deutsche Klingenmuseum mit seiner beeindruckenden Sammlung, die von prähistorischen Messern bis zu zeitgenössischen Designstücken reicht. Zum 70. Jubiläum setzt das Museum mit der Dauerausstellung „ME FECIT SOLINGEN. Klingen : Stadt : Geschichte“ einen Meilenstein, der die Solinger Klingenproduktion von der Frühen Neuzeit bis heute beleuchtet.
Dank eyecatcher wird die unter der Gesamtleitung von facts and fiction entwickelte Ausstellung nicht nur modernisiert, sondern auf ein völlig neues Niveau gehoben. Mit modernster Medientechnik, interaktiven Elementen und Hands-on-Erlebnissen wird die Geschichte der Klingen lebendig – und die Besucher sind mittendrin.
Magic Wall: Geschichte im Großformat erleben
Projizierte Animationen sowie darauf abgestimmte Soundscapes machen aus einer 10 Meter breiten historischen Landkarte ein Erlebnis, das die Besucher multisensorisch anspricht. Sechs Touchpoints ermöglichen Einblicke in Themen wie „Handel“, "Erzvorkommen" oder „Wasserwege“. Selbst bei gleichzeitig aktivierten Animationen bleibt die Klanglandschaft klar und prägnant – ein beeindruckendes Beispiel für durchdachte mediale Inszenierung.
Digital Twin: Exponate im Detail entdecken
Mit über 300 Exponaten erzählt eine riesige Vitrine die Geschichte der Klingen – vom Steinzeitmesser bis zum modernen Designbesteck. eyecatcher hat diese beeindruckende Sammlung durch einen „digitalen Zwilling“ ergänzt. Auf einem interaktiven Touchscreen können Besucher die Objekte heranzoomen, verschieben und individuell erkunden. Die intuitive Bedienung lädt ein, sich auf Details einzulassen und Inhalte in eigenem Tempo zu erforschen.
Medienstationen: Erfahren und Vertiefen
Für vier weitere Touchscreens gestaltete und programmierte eyecatcher interaktive Medienerlebnisse, die Wissen niedrigschwellig aufbereiten. Besucher können in alte Dokumente und Fechtbücher eintauchen, handwerkliche Kunst bei der Schwertproduktion im Video erleben oder auf einer interaktiven Karte moderne Betriebe und Institutionen der Klingenproduktion entdecken. Diese Medienstationen verbinden historische Tiefe mit zeitgemäßer Technik und machen die Inhalte für alle Altersgruppen zugänglich.
Fechtsimulator: Hands-on für Körper und Geist
Ein Highlight der Ausstellung ist der Fechtsimulator, durch den Besucher spielerisch den Umgang mit drei Trainingswaffen erfahren können. Eine geschlechtsneutrale, animierte Figur gibt Bewegungsanweisungen, die auf den von eyecatcher aufgezeichneten Motion-Tracking-Daten eines Fechtspezialisten basieren. Ergänzt durch typografische Hinweise und visuelle Effekte wird das Fechttraining zu einem sportlichen und lehrreichen Erlebnis, das lange in Erinnerung bleibt.
Fazit: Zeitgemäße Medien im Dienste historischer Exponate
Mit den innovativen Medienlösungen von eyecatcher hat das Deutsche Klingenmuseum neue Standards für interaktive Museumsbesuche gesetzt. Die perfekte Verbindung von Tradition und digitaler Innovation macht die Ausstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle, die Geschichte hautnah erleben wollen.
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Monstermäßiges Museum - surreal und vertikal
Das Kunst-Erlebnis „aus der Hosentasche“
»Museum HR Giger Vertical«
So der Titel der neuesten Episode einer Kurzvideo-Reihe von eyecatcher, die sich herausragenden Kunstausstellungen widmet.
Umfangreiche Exponate – eingefangen und verarbeitet als essayistisches Destillat. Und - natürlich - im Hochformat.
Idyllisch am Schweizer Alpennordrand gelegen, überrascht das mittelalterliche Schloss Greyerz mit einem unerwarteten Kontrast.
Ländliche Geruhsamkeit. Pittoreske Natur. Stille. Wer käme auf die Idee, dass ausgerechnet hier das bizarre und düstere Œuvre des Ausnahme-Künstlers HR Giger zu finden ist?
HR Giger schuf eine faszinierend verstörende Welt, die Biologie, Technologie und Erotik auf einzigartige Weise verschmilzt. Seine ikonischen Werke hinterlassen ein bleibendes Vermächtnis, das die Grenzen der Kunst erweiterte und zukünftige Künstler-Generationen weiter inspirieren wird.
Unheimliches Wesen im Glaskasten
Der erste Raum im Obergeschoss des Museums beeindruckt mit einem über 2,5 Meter großen „Xenomorph“, den Giger 1979 für den SciFi-Kultfilm "Alien" geschaffen hat und dafür mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.
Die schaurige Kreatur inmitten des Schlosses gibt Gigers einzigartigem Stil wie kaum ein anderes Exponat Gestalt und zieht Kunstliebhaber aus aller Welt an.
Werk im Schatten des Ruhms
Auch wenn ihn der Filmerfolg über Nacht weltberühmt machte, so wurde Gigers Wert als genuiner Künstler weitgehend verkannt, da er in einem Umfeld von Kunst agierte, das von Ungegenständlichkeit, Pop- und Minimal Art geprägt war.
Doch gerade diese Ambivalenz zwischen Erfolg und Anerkennung verleiht seinen Werken eine einzigartige Aura.
Bar im Stil des Meisters
Seit 2003 wird das Museum durch eine von HR Giger designte Bar ergänzt. Das Interieur ist thematisch an seinen biomechanischen Stil angelehnt, wie man ihn aus den Alien-Filmen kennt. Selbstverständlich hat das eyecatcher-Team die Dreharbeiten dort mit einem nach dem Schöpfer der Bar benannten Cocktail ausklingen lassen und auch diese Eindrücke im Video dokumentiert.
Fazit: Was zuvor mit Biennale Vertical begann, wird nun fortgesetzt und beweist, wie Kunst im Hochformat ihre Wirkung entfaltet und über die sozialen Medien ein breites Publikum ansprechen kann.
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Expo Pavillons wieder mehrfach ausgezeichnet
Ein preisgekrönter Abschluss
Im Rahmen der Weltausstellung in Dubai durften wir wieder zahlreiche Medien für die Pavillons von Deutschland und Monaco erstellen. Pavillons, die wieder mit zahlreichen Awards prämiert wurden.
"Die internationale Jury [...] war vor allem von der interaktiven Ausstellung überzeugt." Pressespiegel
Ende März 2022 ging die Weltausstellung in Dubai zu Ende. Nach 182 Tagen und 23 Millionen Besuchern. Hier ein ausführlicher Bericht über die Beiträge, die eyecatcher dazu geleistet hat.
Das herausforderndste Projekt war dabei sicher CAMPUS GERMANY, einer der größten Pavillons auf dem Expo-Gelände. Mehr als 2,5 Millionen Besucherinnen und Besucher, darunter mehr als 3.000 hochrangige Delegationen sowie über 570 Pressegruppen haben ihn besichtigt. Bis zu 5 Stunden haben sich Menschen angestellt, um den Deutschen Pavillon besuchen zu können.
Unter den Gästen waren viele Regierungschefs und Minister, aber auch Vertreter aus der Wirtschaft und besondere Persönlichkeiten wie der zehnte Mensch, der jemals auf dem Mond gewesen ist. Schon während der Laufzeit wurde der Pavillon mit etlichen Preisen ausgezeichnet. Auch das Presseecho war herausragend.
Pavillon Deutschland:
🏆 XL-Pavillons Gold Award des Bureau International des Expositions (BIE)
🏆🏆🏆 3 ADC Art Directors Club Awards: 1x Silber, 2x Bronze
🏆 Editor's Choice Award des EXHIBITOR Magazine
🏆 Burj CEO Award
Pavillon Monaco:
🏆 Red Dot Award
🏆 BrandEx Gold Award
Biennale Vertical – Ausstellungsvideo geht steil
Ausstellung-Doku mal anders rum
Von Venedig nach Hochformatfilmhausen
Dass eyecatcher sehenswerte Ausstellungen in professionellen Videos dokumentiert ist nichts Neues. Dass Videos mehr und mehr auf mobilen Geräten und damit vertikal angeschaut werden, ist auch nichts Neues. Neu ist: beides zu verbinden.
Hochformatige Videos waren in der Medienbranche lange Zeit verpönt. Handelte es sich doch meist um amateurhafte „Wegwerf“-Videos in den Sozialen Medien, bei denen es eher um tagesaktuelle Authentizität als um künstlerischen Anspruch ging.
Doch mittlerweile haben sich die Sehgewohnheiten und die Akzeptanz stark gewandelt, denn auch etliche Trendsetter-Produzenten beschäftigen sich mit dem vertikalen Format.
Außerdem ist eyecatcher mit der Produktion von Hochformat-Medien schon länger vertraut: Hochkant aufgestellte Monitore sind im musealen und Digital-Signage-Bereich schließlich keine Seltenheit.
Porträtmodus im Trend
Wie wäre es also, Kunst sowohl in einem kreativ ambitionierten Video als auch im vertikalen „Portrait Mode“ zu dokumentieren?
Daran dachten wir, als wir dieses Jahr die Biennale in Venedig besuchten.
Gedacht – getan
Aus dem mehrtägigen Trip wurde ein zweieinhalb-minütiges essayistisches Trippin‘ durch die inspirierende Lagunenstadt und die beiden zentralen Locations der Biennale: Die Länder-Pavillons in den Giardini und die große Themenausstellung im Arsenale.
Wie wird man aber der Fülle an Exponaten, Räumen und Inszenierungen, den 1.433 Werken und Objekten der Biennale 2022 gerecht? Gar nicht!
Statt linearer Abfolge und inhaltlichem Proporz lassen wir uns kreuz und quer durch die Vielfalt der Impressionen treiben. Und spiegeln wider, was UNS beeindruckt hat.
Wer sich also wundgelaufene Füße und heiße Köpfe ersparen und sich einen kurzweiligen Eindruck auf seinem Smartphone verschaffen will, für den ist dieses Video perfekt.
Vielleicht dient es aber auch als Anregung für einen eigenen Trip zur nächsten Biennale. 2024 ist es wieder soweit.
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Ausstellungsfilme & Videoinstallationen für die Expo in Dubai
eyecatcher auf 160 Screens und Monitoren
Wenn 25 Millionen Menschen aus 192 Ländern zusammenkommen, um gemeinsam einen Blick in die Zukunft zu werfen, dann entsteht eine einzigartige Atmosphäre aus Kreativität und Produktivität. So wie auf der Expo in Dubai, für die eyecatcher zahlreiche Medien erstellt hat.
Zum mittlerweile 5. Mal sind auf einer Weltausstellung bewegte Bilder „made by eyecatcher“ zu sehen. Nach Hannover, Yeosu, Mailand und Astana durften wir erneut im Auftrag von facts and fiction für mehrere Länder-Pavillons tätig werden.
Erstmals ist eyecatcher für alle Kontext- und die meisten Exponatvideos im Deutschen Pavillon auf einer „großen“ Expo zuständig.
Auch Monaco ist wieder mit einem eigenen Pavillon vertreten und ein weiteres Mal finden sich darin die bei uns realisierten Videos in mehr Sonderformaten denn je.
CAMPUS GERMANY – der Deutsche Pavillon
Unterhaltsam, überraschend und oft digital & filmisch zeigt der Pavillon namens „CAMPUS GERMANY“ deutsche Innovationen und Lösungen.
Er versteht sich als Ort des Wissens, Forschens und des persönlichen Austauschs - gemäß dem Expo-Motto:
„Connecting Minds, Creating the Future“.
Videos geben Kontext & erläutern Exponate
Ein wesentlicher Bestandteil des Pavillons ist die Ausstellung, in der forschende Unternehmen und Institute zeigen, womit die Zukunft „made in Germany“ gestaltet werden kann. Viele Exponate sind „hands on“ - aber eben nicht alles, was es zu zeigen und erklären gibt, konnte in den Pavillon gebracht werden.
Rund 50 Ausstellungsvideos, alle 3-sprachig in Ton und mit optionalen Untertiteln, lassen die Besucher staunen - z.B. über horizontal UND vertikal fahrende Aufzüge, stromerzeugende Fruchtsäfte (!) oder recycelte Gebäude.
eyecatcher schnitt die Videos aus vorhandenem Material, recherchierte zusätzliches Footage, ergänzte sie um anschauliche Animationen, editierte und vertonte sie zu rund 1-minütigen Kontext- und Exponat-Filmen.
Biodiversity Mobilé
Bei so viel geballter Information sollen auch kontemplative Erlebnisse nicht zu kurz kommen. Ein besonderes Highlight im Deutschen Pavillon ist das riesige Video-Mobilé im sogenannten Biodiversity Lab.
Eine aus dutzenden Monitoren verschiedener Größe und Ausrichtung bestehende Videoinstallation überträgt das Thema „Artenvielfalt“ in ein visuelles Gesamtkunstwerk und sensibilisiert für ein ökologisches Bewusstsein – denn genau wie ein Mobilé die Balance verliert, wenn nur ein Teil entfernt wird, so kann auch unser Ökosystem aus den Fugen geraten, wenn eine unserer Spezies verschwindet.
eyecatcher recherchierte über 300 Videoclips von Tieren, Pflanzen, Landschaften, Naturereignissen und unterteilte sie in 6 Farbwelten.
Darüber hinaus war eyecatcher hier von der Beratung über die Footage-Auswahl & -Strukturierung, dem Timing, Editing, Grading bis zur Formatierung und somit für den kompletten Medien-Content zuständig.
MONACO 360° – der Monegassische Pavillon
Unter dem Leitmotiv "Kaleidoskop" spiegelt der Pavillon die vielfältigen Facetten Monacos wider. Er ist eine Einladung zum Entdecken, Beobachten und Interagieren in einem Umfeld von Kultur, Forschung und Know-how.
Der Haupt-Ausstellungsbereich “Garden of Opportunities” enthält eine ganze Reihe von bei eyecatcher realisierten Filmen sowie Content für Videoinstallationen.
Wissen schaffende Filme
Ein rundes Dutzend Videos präsentiert die verschiedenen, oft überraschenden Aspekte des Fürstentums. Wer weiß schon, dass Monaco diverse maritime Forschungsprojekte unterstützt und zum Beispiel mit einem Babypinguin-Roboter die Lebensräume von Pinguinen erforscht…?
eyecatcher recherchierte Material mit wissenschaftlicher Genauigkeit und sorgte mit Editing, Animationen sowie Vertonung in 3 Sprachen für ein informatives und kurzweiliges Videoerlebnis.
Arts and Culture Kaleidoskop
Die tiefe monegassische Verbindung zu den Darstellenden Künsten lässt sich an einem interaktiven Medientisch in Form eines Kulturkaleidoskops erkunden. Hier präsentiert sich beispielsweise das weltbekannte „Philharmonische Orchester“ oder das berühmte Zirkusfestival.
Zentrales Element der Tischplatte ist ein sechseckiger Monitor, der in drei gleich große Abschnitte unterteilt ist, so dass von jeder Betrachtungsposition aus zumindest ein „seitenrichtiger“ Bildausschnitt zu sehen ist.
An seinem äußeren Handlauf kann der Tisch in Rotation versetzt werden. Synchron zur Drehung gelangen die Zuschauer mit kaleidoskopischen Übergängen von einem Thema zum nächsten. Videoszenen aus dem kulturellen Leben Monacos erscheinen dadurch wie in einem echten Kaleidoskop.
eyecatcher produzierte den gesamten medialen Content, was die Auswahl und das Timing der Videosequenzen, den Schnitt, das Compositing und die Kaleidoskop-Effekte umfasste.
Halb Buch – halb Video
Fünf Doppelseiten eines interaktiven Buchs erzählen die Forschergeschichte von Prinz Albert I., dem Ururgroßvater des heutigen Fürsten von Monaco. In einer Mischung aus gedruckten und aufprojizierten Ebenen werden die Abenteuer des Forschungsschiffs „Hirondelle“ lebendig - historische Fakten als wahrhaft multimediales Erlebnis!
eyecatcher realisierte die Kompositionen, in denen die gedruckten Bereiche passgenau durch Videoclips, Fotos, animierte Grafik, Text und Spezialeffekte wie z.B. Rauch ergänzt wurden.
Mareterra – Videosockel im Architekturmodell
Hier geht es um die Vergrößerung Monacos um sechs Hektar mit Land, das aus dem Meer gewonnen wird. Nachhaltigkeit steht im Mittelpunkt dieses Maßstäbe setzenden Vorhabens, um die wertvolle Flora und Fauna sowie die Qualität des umliegenden Wassers zu erhalten. Denn Mareterra soll ein Paradebeispiel dafür sein, wie spektakuläre Ingenieursleistungen im Einklang mit der Umwelt ausgeführt werden können.
Ein klassisches Architektur-Modell zeigt, wie das neue Stadt-Quartier aussehen wird. Aber was steckt dahinter und was passiert unter dem Meeresspiegel? Dazu kann das Modell nach oben gefahren werden. Eine Anordnung von 3 großen Bildschirmen eröffnen dem Besucher Einblicke in die faszinierenden Maßnahmen, die Unterwasser stattgefunden haben.
Das 2,5-minütige Video im 3-fach-HD-Sonderformat wurde von eyecatcher komplett gestaltet und in Bewegung gesetzt.
Es gibt eine längere Fassung, die von einem Guide live kommentiert wird und eine kürzere Fassung mit Off-Sprecher für den Normalbetrieb.
Die „Welt“ berichtet: Und die Arbeit kommt an. Das zeigt zum Beispiel die Reaktion von Ernst Peter Fischer, dem deutschen Botschafter in den Vereinten Arabischen Emiraten. „Das ist eine Wow-Erfahrung“, sagt er über seinen Besuch im Pavillon. „Definitiv: Wow.“
Klassisches Papierschöpfen in digitalen Bildern
#digitalesmuseum #virtualmuseum #museumonline #Closedbutopen
Vorführung dank Video „on-demand“ abrufbar
Papier gehört fest zum Alltag. Der Vorgang des Papierschöpfens ist den meisten Menschen jedoch gänzlich unbekannt. Höchste Zeit, „geduldiges“ Papier und bewegte Bilder miteinander zu verschmelzen. Vor allem in Zeiten zunehmender virtueller Erfahrungen.
Die Herstellung von der Faser zum fertigen Blatt Papier ist im wahrsten Sinne des Wortes vielschichtig. Was läge demnach näher, als diesen Entstehungsprozess professionell zu visualisieren?
eyecatcher hat im Auftrag des Dürener Papiermuseums den Gesamtprozess des traditionellen Papierschöpfens in ein Video gepackt – das Ergebnis könnte nicht zeitgemäßer sein:
Vor Ort auf Abruf
Eine Live-Vorführung hat natürlich ihren Reiz und auch der Workshop-Charakter ist didaktisch wertvoll. Leider können derlei Events aus personellen, finanziellen und neuerdings auch epidemiologischen Gründen nicht oder nicht ständig stattfinden.
Und so kann ein Video wie dieses an Monitoren vor Ort dauerhaft verfügbar machen, was als Vorführung nur gelegentlich „live“ stattfinden kann.
Virtuell ist besser
Darüber hinaus wird es durch die lebendige Darstellung per Video besonders einfach, bildungshungrigen Museumsbesuchern einen virtuellen Rundgang zu ermöglichen. Auch jene, die lieber ein gutes Buch gelesen hätten, finden nun im Netz eine interessante Präsentation zur Herstellung dessen, was sie so oft unbedarft in Händen halten.
Für die Zukunft gerüstet
Seit der neuen Präsenzausstellung, für die eyecatcher sämtliche Bewegtbild- und interaktiven Stationen realisiert hatte, setzt das Museum auf den Einsatz digitaler Medien.
Ein Ansatz, der nun in Form zahlreicher geplanter On-Demand-Videos konsequent weitergeführt wird und den wir als Medienpartner gerne begleiten werden.
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Nagel, Dot, Design Award
Aller guten Dinge sind drei!
Das neu gestaltete Deutsche Bergbaumuseum in Bochum hat nun auch den Red Dot Award gewonnen.
Nach German Design Award und ADC-Nagel ist dies bereits die dritte Auszeichnung für die Dauerausstellung.
"Die ausgewogene Szenografie mit multimedialer Vermittlung spricht ein generationenübergreifendes Publikum an." Jurybegründung
Der Red Dot ist die Auszeichnung für hohe Designqualität. Nur an Einreichungen, die mit ihrer guten Gestaltungsqualität und kreativen Leistung überzeugen, vergibt die internationale Jury das begehrte Qualitätssiegel.
Preiswürdig
Das Bergbaumuseum präsentiert seine Inhalte spannend, lehrreich und informativ und spricht dabei seine diversen Zielgruppen mit unterschiedlichen Vermittlungsangeboten an. eyecatcher freut sich, mit sämtlichen Bewegtbild- und interaktiven Exponaten im Bauabschnitt B zu dieser ausgezeichneten Dauerausstellung beigetragen zu haben.
Skalierbar
Und nicht nur das: da eine unserer interaktiven Stationen so gut ankam, durften wir sie inzwischen weiter ausbauen, so dass sie nun von zentraler Stelle aktualisiert und für Sonderausstellungen zweitverwertet werden kann.
Ansehnlich
Anlässlich der Award-Serie und des Folgeauftrags haben wir auch unser Case-Video mit neuen, noch besseren Impressionen aufgehübscht.
Alle Einzelheiten zu unseren Leistungen stehen auch im Blog-Beitrag zu diesem Projekt.
eyecatcher Medienvielfalt im Deutschen Bergbau-Museum
Komplexe Themen spielend leicht vermitteln
Filme, Animationen und interaktive Stationen
Komplexes verständlich machen und historischen Exponaten gerecht werden – das waren die Herausforderungen, die es mit unterschiedlichen Techniken zu meistern galt.
Unser Case-Video zeigt die von eyecatcher produzierten Medien im Kontext der Ausstellung.
Das Deutsche Bergbau-Museum in Bochum war schon immer groß – in seiner Fläche, in der Anzahl der ausgestellten Exponate und in seiner Bedeutung für die Menschen aus dem Ruhrgebiet. Von 2016 bis Mitte 2019 wurde das etwas in die Jahre gekommene Gebäude von Grund auf saniert und zugleich die Dauerausstellung komplett neu konzipiert. Vier Rundgänge führen nun durch die 8.000 Quadratmeter große und 3.000 Exponate umfassende Dauerausstellung.
eyecatcher war für die Produktion aller Bewegtbild- und interaktiven Medien des Bauabschnitts B zuständig. Es entstanden Filme, die einen emotionalen Rahmen um die Ausstellungsthemen legen - Animationen und interaktive Stationen, die die Inhalte der Ausstellung eingängig oder spielerisch vermitteln. Von Footage-Recherche, Videoschnitt über Motion Design und Animation bis hin zur Programmierung, übernahm eyecatcher vielfältige Aufgaben.
Die Besucher mit Emotionen abholen
Drei von eyecatcher erstellte Mood-Filme, projiziert auf große Leinwände, erwarten die Besucher im Eingangsraum zum Rundgang „Bodenschätze. Ressourcen der Erde“.
Vulkanausbrüche, Erdbeben und Wetterphänomene visualisieren eingängig, wie Gesteinskreisläufe unsere Erde seit Jahrmillionen im Wandel halten.
Eingestimmt durch diese eindrucksvollen Bilder erfahren die Besucher im Rundgang Genaueres über die Erdgeschichte vom Urknall bis heute – anhand von Modellen zum Aufbau der Erde und zur Plattentektonik, Kristallen, anderen Gesteinen sowie vielen weiteren Exponaten.
Spaß und Wissen - interaktiv
Einen Zugang zu den Inhalten der Ausstellung bieten die von eyecatcher programmierten interaktiven Stationen. So bietet eine Station vertiefende Informationen darüber, wie geologische Zeiträume gemessen werden. Weniger theoretisch, dafür mit einer großen Portion Spielspaß - vor allem für Kinder - ist das Nachbergbau-Memory-Spiel.
Hier erfährt man, was alles aus einem stillgelegten Bergwerk oder Tagebau entstehen kann – wenn man die richtigen Memory-Paare aufdeckt.
Foto © Helena Grebe
Historische Brikettpresse vs. Laserprojektion
In der Mitte eines Ausstellungsraumes steht ein stählerner Koloss aus Walzen, Hebeln und Zahnrädern, mit dem vor Jahrzehnten Feinkohle zu Briketts gepresst wurde; an den Wänden zeigen neun Animationsfilme Nutzen und Herausforderungen verschiedener Energieformen.
Um der besonderen Atmosphäre gerecht zu werden, die das historische Exponat erzeugt, hat eyecatcher hier zu einer speziellen Animationstechnik gegriffen: anstelle einer herkömmlichen Projektion, die den Raum erhellen würde, wurden die Filme weiß auf schwarz erstellt – möglich dank moderner Laserprojektionstechnik.
Inspiriert vom Animationsklassiker „La Linea“ formen sich Figuren und Objekte aus einer einzigen weißen Linie auf schwarzem Hintergrund. Zudem funktionieren die Animationen ganz ohne Ton. Stattdessen werden unter den Animationen kurze Texte eingeblendet.
Analoge Schätze – digital präsentiert
Im Rundgang „Kunst. Ideal und Wirklichkeit“ steht ein imposantes Porzellan-Kabinett der Stiftung Middelschulte. Wer Genaueres über die aus dem 18. Jahrhundert stammenden Porzellan-Bergmänner erfahren möchte, kann das entweder über eine interaktive Recherchestation oder über vier Videos vom Sammler Achim Middelschulte höchst persönlich erfahren.
Gestaltung, Programmierung, Videoschnitt: alles von eyecatcher
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