Biennale. Hochformat. Die Dritte.
Ausstellung-Doku mal anders rum
Aus experimentell wird seriell
2022 war es noch ein Experiment: Die Kunst-Biennale in Venedig im Hochformat filmen und daraus ein mehrminütiges Mood-Video machen. Vier Jahre später ist vertikales Bewegtbild längst gängige Sehgewohnheit – und für uns die Biennale-Doku fast schon eine kleine Serie.
Nach 2022 und 2024 waren wir 2026 zum dritten Mal mit der Kamera dabei. Das Terrain ist also vertraut, die Herausforderung bleibt: Denn mit der Kunst verändert sich auch unser Blick darauf – und die Ideen, wie man sie filmisch einfängt, verbindet, kontrastiert oder auch mal gegen den Strich bürstet.
Leise Töne. Lauter Bilder.
„In Minor Keys“ lautet diesmal das offizielle Motto der Biennale: leise Töne, Entschleunigung und Reflexion. Das passt durchaus zu dem Venedig, das wir abseits der Touristen-Hotspots rund um den Markusplatz so schätzen.
In den Giardini und im Arsenale ist es mit der visuellen Ruhe dann allerdings schnell vorbei. Die Fülle, Vielfalt und Bildgewalt der Ausstellung ist auch diesmal überwältigend.
Kunst kommt von Kamera
Und genau das macht für uns den Reiz aus. Denn die dargebotene Kunst bringt uns immer wieder dazu, auch bei ihrer filmischen Umsetzung kreativ zu werden: ungewöhnliche Perspektiven, Bewegungen, Anschlüsse und Montagen – im Grunde klassische filmische Mittel, nur gerne etwas unkonventionell eingesetzt. Dazu der Kontrast mit der morbiden Schönheit und Beschaulichkeit Venedigs.
90 Sekunden Zeit (ohne Geist)
2026 haben wir all das noch stärker komprimiert: auf anderthalb Minuten. Schließlich werden nicht nur Hochformatvideos immer alltäglicher, sondern auch die Aufmerksamkeitsspannen immer kürzer.
Und wo bleibt der Zeitgeist mit Jury-Skandal und allgegenwärtigem KI-Slop? Den lassen wir in der Flasche und die Kunst und unsere Eindrücke lieber für sich sprechen…
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Was wir sonst so für Ausstellungen, Messen und Museen produziert haben, ist hier zu finden.
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eyecatcher@Expo Osaka – Kreativpartner des Deutschen Pavillons
Case-Video, 2:57 Min.
Bewegte Bilder für eine zirkuläre Zukunft
Auf der Weltausstellung in Japan präsentiert sich Deutschland mit einem Pavillon, der ganz auf das Prinzip der Kreislaufwirtschaft setzt. Zum 3. Mal an einem Deutschen Pavillon und bereits zum 6. Mal an einer Expo überhaupt beteiligt, bringt eyecatcher erneut seine Expertise für immersive Mediengestaltung ein – wie immer auf vielfältige Art.
Bewegte Bilder für eine zirkuläre Zukunft
Auf der Weltausstellung in Japan präsentiert sich Deutschland mit einem Pavillon, der ganz auf das Prinzip der Kreislaufwirtschaft setzt. Zum 3. Mal an einem Deutschen Pavillon und bereits zum 6. Mal an einer Expo überhaupt beteiligt, bringt eyecatcher erneut seine Expertise für immersive Mediengestaltung ein – wie immer auf vielfältige Art.
Kreislaufwirtschaft zum Erleben
Der Deutsche Pavillon versteht sich als Erlebnisraum für die zentrale Frage: Wie können wir unsere Städte, unser Leben, unsere Wirtschaft zirkulär gestalten? Die Antwort gibt eine Ausstellung, die gezielt für das japanische Publikum konzipiert wurde – spielerisch, emotional, barrierefrei.
Herzstück des Erlebnisses: interaktive Exponate, die sich durch starke visuelle Kommunikation selbst erklären – genau hier kommt eyecatcher ins Spiel.
Medien für fünf zentrale Stationen
Im Auftrag von facts and fiction, die gemeinsam mit GL events die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Pavillon bildeten, übernahm eyecatcher die visuelle Gestaltung der medialen Inhalte an fünf Stationen innerhalb der Ausstellung.
Das Besondere: Keine klassischen Dreharbeiten, sondern eine konzeptionell durchkomponierte Medienproduktion, bestehend aus dem vorhandenen Videomaterial der vorgestellten Projekte, eigens recherchiertem Footage, grafischen Elementen, animierter Grafik und Typografie, zweisprachiger Umsetzung (Englisch/Japanisch) und atmosphärischen Soundeffekten – alles maßgeschneidert für teils ungewöhnliche Formate wie extrem breite, hochformatige oder runde Screens.
Die Stationen im Überblick:
Circular Energy – Die Energie der Zukunft
Gleich vier Teilstationen machen die grüne Wasserstoffwirtschaft erlebbar. Für uns bedeutete das: komplexe technische Vorgänge visuell zugänglich und attraktiv aufbereiten.
Die Herausforderung hier: technische Präzision in der Darstellung, gleichzeitig Leichtigkeit im Erleben – ein klassischer Fall für animiertes Edutainment à la eyecatcher.
Circular Food – Future Food Production
Wie kann man Lebensmittel zirkulär produzieren – mit Fischen, Pflanzen und Insekten in einem harmonischen System? Die sogenannte CUBES-Technologie zeigt es vor, und eyecatcher macht’s sichtbar.
Mit eleganten Animationen, Symbolgrafiken und stockgestütztem Footage wurde das komplexe System audiovisuell entwirrt – und in eine verständliche, emotionale Bildsprache übersetzt.
Circular Farming – Landwirtschaft der nächsten Generation
Ein animierter Traktor lädt ein, die smarte Landwirtschaft von morgen zu entdecken. Auf Tablets und Großbildschirmen entfaltet sich ein digitales Hof-Erlebnis mit Biodiversitätsstreifen, Agri-Photovoltaik, smarten Sensoren und mehr.
eyecatcher animierte die Informationen so, dass Besucher intuitiv verstehen, wie Technik und Natur Hand in Hand arbeiten können – ein Aha-Moment für alle Altersgruppen.
Urban Mining – Die Stadt als Rohstofflager
Hier wird gezeigt, wie Rückbau zur Ressourcengewinnung wird. Das Projekt Concular Urban Mining Hub dokumentiert Gebäude digital und speist Bauteile in neue Projekte ein. Die mediale Umsetzung war datengetrieben, aber nicht trocken: eyecatcher kombinierte reale Projektbilder mit fließenden Visualisierungen und einer klaren Narration, die den urbanen Stoffkreislauf sichtbar macht.
Circular Building – Der Pavillon als Exponat
Diese Station ist nicht nur ein Exponat, sie ist eine Metapher für das gesamte Ausstellungskonzept. Die Besucher aktivieren die Station per Handkurbel – und bringen so Bilder, Sounds und
Animationen in Bewegung. Der komplette Kreislaufgedanke – von der Fassade aus Hanf und Lehm bis hin zum zirkulären Rückbau – wird hier in einer medialen Inszenierung erlebbar.
Für eyecatcher bedeutete das: 6 runde Monitore so zu bespielen, dass sie sowohl einzeln als auch insgesamt visuell ansprechend sind, ohne zu überfordern.
Fazit:
Die Expo 2025 in Osaka ist ein Ort der Visionen – und eyecatcher trägt seinen Teil dazu bei, diese Visionen in Bilder zu übersetzen. Für eine zirkuläre Zukunft. Und für eine Gesellschaft, die Nachhaltigkeit nicht nur denkt, sondern erlebt.
Ergänzende Information
Vom 13. April bis 13. Oktober 2025 fand in Osaka, Kansai, Japan die Weltausstellung statt. Im Auftrag des Bundesministeriums für Wirtschaft und Energie verantwortete die Koelnmesse GmbH Organisation und Betrieb des Deutschen Pavillons. Konzept, Planung und Realisierung des Deutschen Pavillons lagen bei der „Arbeitsgemeinschaft Deutscher Pavillon Expo 2025 Osaka“ bestehend aus den Unternehmen facts and fiction (Köln) und GL events Live (Lyon) mit Unterstützung der japanischen Niederlassung.
Titus x Cіtrοën – Videocontent mit Persönlichkeit
Messbarer Social-Media-Erfolg
Menschgewordene Markenbegeisterung
Nach unserem erfolgreichen Social-Media-Video-Debüt für Cіtrοën Deutschland unter Leitung der Marketing-Agentur l.i.n.e. communication setzten wir unsere kreative Reise gemeinsam fort. Diesmal mit einer noch spannenderen Herausforderung: einer umfangreichen Videoreihe mit dem deutschen Skateboard-Pionier und Cіtrοën Markenbotschafter Titus Dittmann.
Titus Dittmann ist in der deutschen Skateboard-Szene eine lebende Legende. Doch sein Name, seine Geschichte und vor allem seine tiefe Verbindung mit der Marke sind längst nicht allen Cіtrοën Fans bekannt. Daher starteten wir mit:
Lebensgeschichten in bewegten Bildern
Am Anfang des Projekts stand die Produktion einer dreiteiligen „Origin-Story“-Reihe, die Titus Dittmanns außergewöhnlichen Lebensweg beleuchtet.
Im Fokus des Kreativkonzepts von l.i.n.e. communication standen hierfür Videoaufnahmen in Münster, die den Cіtrοënisten Titus in seiner Heimat authentisch präsentieren.
Das Resultat: Drei Premium-Reels mit den Titeln „Making History - der Skater“, „Making Business - der Macher“ und „Making Miles - der Cіtrοënist“.
Sie geben einen Einblick in Titus` Leben und seine vielen Berührungspunkte, schon seit Kindheitstagen, zur Marke Cіtrοën.
Jeder Teil wurde mit drei Kameras aufgezeichnet und enthielt ein aufwendig gestaltetes Intro, das sowohl neues als auch historisches Bildmaterial integrierte.
Follow around and find out
Parallel zur Origin-Story-Reihe produzierten wir mehrere „Follow-me-around“-Videos, in denen Titus einige seiner klassischen und aktuellen Cіtrοën Sammlerstücke vorstellte:
vom kultigen Kleintransporter Typ HY über den unkonventionellen Méhari bis hin zum brandneuen ë-Berlingo.
Mit Titus auf Tour
Weiter ging es mit dem Düsseldorfer Frankreichfest, bei dem wir l.i.n.e communication im Bereich der Postproduktion unterstützten, sowie für einen Dreh zur Caravan Salon Messe.
Anlässlich dieser beiden Events realisierten wir neun weitere Social-Media-Videos in verschiedenen Formaten wie „Teaser“, „Double Shot Interview“, „schnelle Fragen“ sowie zusätzliche „Follow-me-around“-Einblicke. Auch hier legten wir Wert auf den Einsatz mehrerer Kameras und bereicherten die Videos mit modernen Grafiken und originellem Stockmaterial.
Jubiläum und Rekord-Engagement
Zu guter Letzt fokussierten wir uns auf drei Videos, die das gemeinsame 75. Jubiläumsjahr von Titus und dem Cіtrοën 2CV („Ente“) zelebrierten.
Vor allem der Geburtstagsfilm erzielte auf dem Cіtrοën Deutschland Instagram-Kanal organisch eine bemerkenswert hohe Anzahl an Likes, Lob und positiven Kommentaren.
Fazit: Messbarer Social-Media-Erfolg
Mit einer hochauthentischen Mischung aus persönlichem Storytelling, visuellen Akzenten und professioneller Videoproduktion haben wir zusammen mit l.i.n.e. communication im Bereich der Social-Media-Markenkommunikation erneut Maßstäbe gesetzt. Die vielen positiven Rückmeldungen auf den Social-Media-Kanälen von Cіtrοën Deutschland unterstreichen erneut den Erfolg der Kommunikationsmaßnahmen.
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Digitale Medien fürs schärfste Museum Deutschlands
Klingengeschichte greifbar gemacht
Zum 650jährigen Jubiläum der Stadt Solingen setzt das Deutsche Klingenmuseum neue Maßstäbe in der Museumswelt. Digitale und interaktive Medien von eyecatcher verwandeln die Geschichte der Klingen in ein faszinierendes Erlebnis – von Magic Wall bis Fechtsimulator.
Seit 1954 begeistert das Deutsche Klingenmuseum mit seiner beeindruckenden Sammlung, die von prähistorischen Messern bis zu zeitgenössischen Designstücken reicht. Zum 70. Jubiläum setzt das Museum mit der Dauerausstellung „ME FECIT SOLINGEN. Klingen : Stadt : Geschichte“ einen Meilenstein, der die Solinger Klingenproduktion von der Frühen Neuzeit bis heute beleuchtet.
Dank eyecatcher wird die unter der Gesamtleitung von facts and fiction entwickelte Ausstellung nicht nur modernisiert, sondern auf ein völlig neues Niveau gehoben. Mit modernster Medientechnik, interaktiven Elementen und Hands-on-Erlebnissen wird die Geschichte der Klingen lebendig – und die Besucher sind mittendrin.
Magic Wall: Geschichte im Großformat erleben
Projizierte Animationen sowie darauf abgestimmte Soundscapes machen aus einer 10 Meter breiten historischen Landkarte ein Erlebnis, das die Besucher multisensorisch anspricht. Sechs Touchpoints ermöglichen Einblicke in Themen wie „Handel“, "Erzvorkommen" oder „Wasserwege“. Selbst bei gleichzeitig aktivierten Animationen bleibt die Klanglandschaft klar und prägnant – ein beeindruckendes Beispiel für durchdachte mediale Inszenierung.
Digital Twin: Exponate im Detail entdecken
Mit über 300 Exponaten erzählt eine riesige Vitrine die Geschichte der Klingen – vom Steinzeitmesser bis zum modernen Designbesteck. eyecatcher hat diese beeindruckende Sammlung durch einen „digitalen Zwilling“ ergänzt. Auf einem interaktiven Touchscreen können Besucher die Objekte heranzoomen, verschieben und individuell erkunden. Die intuitive Bedienung lädt ein, sich auf Details einzulassen und Inhalte in eigenem Tempo zu erforschen.
Medienstationen: Erfahren und Vertiefen
Für vier weitere Touchscreens gestaltete und programmierte eyecatcher interaktive Medienerlebnisse, die Wissen niedrigschwellig aufbereiten. Besucher können in alte Dokumente und Fechtbücher eintauchen, handwerkliche Kunst bei der Schwertproduktion im Video erleben oder auf einer interaktiven Karte moderne Betriebe und Institutionen der Klingenproduktion entdecken. Diese Medienstationen verbinden historische Tiefe mit zeitgemäßer Technik und machen die Inhalte für alle Altersgruppen zugänglich.
Fechtsimulator: Hands-on für Körper und Geist
Ein Highlight der Ausstellung ist der Fechtsimulator, durch den Besucher spielerisch den Umgang mit drei Trainingswaffen erfahren können. Eine geschlechtsneutrale, animierte Figur gibt Bewegungsanweisungen, die auf den von eyecatcher aufgezeichneten Motion-Tracking-Daten eines Fechtspezialisten basieren. Ergänzt durch typografische Hinweise und visuelle Effekte wird das Fechttraining zu einem sportlichen und lehrreichen Erlebnis, das lange in Erinnerung bleibt.
Fazit: Zeitgemäße Medien im Dienste historischer Exponate
Mit den innovativen Medienlösungen von eyecatcher hat das Deutsche Klingenmuseum neue Standards für interaktive Museumsbesuche gesetzt. Die perfekte Verbindung von Tradition und digitaler Innovation macht die Ausstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle, die Geschichte hautnah erleben wollen.
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Große Emotionen auf der Großbildleinwand
Visueller Appetizer, der sich breit macht
Eventopener, der verbindet
Auf der MⴹXS erfahren über 1.500 Dermatologen das Neueste über medizinische Ästhetik. Doch wie erfasst man die Essenz eines so richtungsweisenden Events und sorgt für eine sofortige Fokussierung der Teilnehmer? Die Antwort fand der Veranstalter in der erneuten Zusammenarbeit mit eyecatcher.
Der Mеrz Aеsthеtics Expеrt Summit (MⴹXS) steht im Zeichen medizinisch-ästhetischer Innovationen und vereint jedes Jahr Fachleute aus über 70 Ländern der Welt. Ein Schlüsselmoment jedes Treffens ist die Eröffnung, die nicht nur informieren, sondern auch emotional berühren und die Teilnehmer inspirieren soll. Und genau hier kam eyecatcher ins Spiel.
Visueller Appetizer, der sich breit macht
Für die Eröffnung des Events schuf eyecatcher ein visuelles Set-Piece, das speziell für die 20 Meter breite, dreiteilige Großbildleinwand konzipiert wurde. Im Gegensatz zur Jubiläumsveranstaltung im Jahr zuvor, lag der inhaltliche Schwerpunkt diesmal auf einem patientenzentrierten Ansatz, der durch die schiere Größe und die emotionale Tiefe des Openers perfekt zur Geltung kam.
Storytelling, das berührt
Jeder Patient ist einzigartig und verdient einen individuellen Behandlungsansatz, so eine der zentralen Aussagen des Openers. eyecatcher trägt diesem Anspruch Rechnung, indem mehr als nur ein kurzes einführendes Video kreiert wurde.
So individuell jeder Patient von seinem Arzt behandelt werden sollte, so maßgeschneidert wurde auch der Opener erstellt: ein emotionales Erlebnis, das die Zuschauer von der ersten Sekunde an in seinen Bann zieht.
Compositing, das zielführend ist
Eine besondere Herausforderung war das Video-Quellmaterial, das ausschließlich im Standard-HD-Format zur Verfügung stand und ohne verlustbehaftete Skalierung auf die extreme Breite der Bühnenleinwand verteilt werden musste.
Hierzu bettete eyecatcher die Realvideosequenzen in eigens gestaltete grafische Elemente ein, die an das vorhandene Eventdesign angelehnt waren, und kombinierte sie mit Puder-Explosionen, die auf die dramatische Musik abgestimmt wurden.
Umsetzung, die nachhaltig wirkt
Um den Produktionsaufwand zu rechtfertigen, fertigte eyecatcher eine zusätzliche 16:9-Fassung des Videos an. Das erweitert die Reichweite des Openers, indem er damit über das Live-Event hinaus einem breiteren Publikum zugänglich wird. Ein speziell angefertigtes Video vereint die beiden Fassungen des Projekts (siehe oben).
Fazit
Ob mit bereits vorhandenem Video-Material wie hier oder mit komplett neu produziertem Inhalt, ob von der Konzeptionsstufe an oder als reine Postproduktion – eyecatcher realisiert auch Ihr Sonderformat-Projekt.
Rufen Sie uns einfach an: 0221-9328801, schicken Sie uns eine Mail: richard.klein@eye-catcher.de oder nutzen Sie das zu unseren Geschäftszeiten aktive Chat-Modul unten links.
Wir sind für Sie da und beraten Sie kostenlos.
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Ein ähnliches Projekt für die Bayer AG, aber mit komplett neu produzierten Animationen finden Sie hier.
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• Mеrz
• Opener / Trailer / Spots / Teaser
• Pharma | Healthcare | Chemie
eyecatcher - One-Stop-Shop für Ihren Messeauftritt
Kreative Lösungen jenseits des Standard
Case Video - 2:22 Min.
Traditionelle Konzepte x moderne Technologie
Für McDonald's - Region Mannheim schuf eyecatcher ein Messestand-Konzept, das den Rahmen des Üblichen sprengte. Mit einem außergewöhnlichen Mix aus Digitalisierung und Kreativität stellte dieses Projekt innerhalb einer rekordverdächtigen Woche alles auf den Kopf.
Traditionelle Konzepte x moderne Technologie
Für McDonald's - Region Mannheim schuf eyecatcher ein Messestand-Konzept, das den Rahmen des Üblichen sprengte. Mit einem außergewöhnlichen Mix aus Digitalisierung und Kreativität stellte dieses Projekt innerhalb einer rekordverdächtigen Woche alles auf den Kopf.
Stadthalle Hockenheim. Rund 60 namhafte Unternehmen und Institutionen sind mit kleinen Messeständen vertreten, um sich den Schülern der Region als attraktiver Ausbildungsbetrieb zu präsentieren.
Während die meisten auf Bewährtes setzen, wagt der Franchisenehmer mehrerer McDonald‘s Restaurants aus der Umgebung den Sprung ins digitale Zeitalter.
Kreative Lösungen jenseits des Standard
Der Auftrag: Einen Messestand zu schaffen, der Interaktivität, Smartphone-Affinität und Bewegtbild in den Vordergrund stellt. Das Ziel war, die Jugendlichen dort abzuholen, wo sie sind: in einer digital vernetzten Welt. Ach ja und noch etwas: von Briefing bis Event war genau eine Woche Zeit.
Medialer Rundumservice aus einer Hand
Von der Gestaltung und Produktion aller Print-Erzeugnisse bis hin zur Kreation von drei Vertikal-Videos – eyecatcher ließ seine Expertise in verschiedenen Bereichen einfließen. Ein besonderer Clou war dabei der Gamification-Ansatz in Form eines interaktiven Quizzes, das, ebenso wie die Videos, durch das Scannen von QR-Codes zugänglich und bei erfolgreicher Teilnahme mit einem Big Mac belohnt wurde.
Das Ergebnis: Nachhaltige Begeisterung
Nicht nur die Besucher waren von dem neuen Ansatz angetan. Auch lokale Größen, wie der Oberbürgermeister von Hockenheim, äußerten sich positiv über den digitalen und interaktiven Ansatz des Messestands. Die durchdachte Kombination aus digitalen Elementen und physischer Interaktion schuf ein nachhaltiges Erlebnis, das nicht nur auf der Messe, sondern auch darüber hinaus in den sozialen Medien wirkt.
Fazit
Ob von der Konzeptionsstufe an oder als reine Medienproduktion – eyecatcher realisiert auch Ihr Messestand-Projekt.
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Mehr Messe- und Ausstellungsprojekte unterstützt oder realisiert von eyecatcher finden Sie hier.
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Patientenvideo im Dreiklang von Themen, Trends & Technik
Video-Reihe für neue Therapie-Initiative
3 Hunde, 3 Kameras, 3 Videos
Die bewegende Geschichte von Katja zeigt, wie wichtig es ist, sich nicht von den Herausforderungen des Lebens entmutigen zu lassen. eyecatcher besuchte die Neurodermitis-Patientin in Hamburg, um ihre Erfahrungen in einer inspirierenden Videoreihe festzuhalten.
Katjas Leben steht trotz ihrer Diagnose Neurodermitis, die sie bereits im Kindesalter erhielt, unter dem Motto: "Es gibt immer eine Lösung, man muss nur danach suchen!"
Vor 17 Jahren verschlechterte sich ihre Haut plötzlich dramatisch. Keine Therapie brachte wirkliche Besserung. Doch Katja ist eine Kämpfernatur. Die Tierärztin, die körperliche Aktivität und Bewegung liebt, hat sich nicht unterkriegen lassen. Also beschloss sie, so lange weiter zu suchen, bis sie die für sich passende Lösung gefunden hatte.
Im Auftrag von WE Communications besuchte eyecatcher Katja in ihrem Zuhause in Hamburg, wo sie mit ihrer Tochter und ihren drei Hunden lebt.
Aus einem, mit drei Kameras aufgenommenen ausführlichen Interview, entstand eine dreiteilige Videoreihe, in der Katja auf unterschiedliche Aspekte ihres Lebens mit Neurodermitis eingeht: ihre persönliche Geschichte, die Kommunikation mit Ärzten, Strategien zum Umgang mit den Symptomen bis hin zur Vereinbarkeit von Sport und Krankheit.
Zuviel für ein Video. Denn das wäre zu viel für aktuelle Sehgewohnheiten.
Neben den Szenen mit Katja im „On“, bei denen sie über ihre (Krankheits-) Erfahrungen berichtet, sind die Videos mit Szenen angereichert, bei denen eyecatcher sie mit mehreren Kameras im Alltag begleitete. Denn die Herausforderung war: trotz Katjas krankheitsbedingt begrenzter, körperlicher Einsatzfähigkeit, in kürzester Zeit sehr viele sogenannte „Schnittbilder“ einzufangen.
Dabei kam auch ein Kamerastabilisierungssystem zum Einsatz, das beispielsweise die Spaziergänge und Apportier-Szenen mit ihren drei Hunden wesentlich lebendiger machte.
Das Projekt steht zugleich auch für drei aktuelle Entwicklungen:
Trend 1: Modularisierung in der Videokommunikation
Geteilte Aufmerksamkeit ist mehrfache Aufmerksamkeit. Die Präsenz in Sozialen Medien ist wichtiger denn je, aber hier muss den kurzen Aufmerksamkeitsspannen und der Erwartung stetig neuen Contents Rechnung getragen werden. Die von eyecatcher realisierten Einzelvideos berücksichtigen zeitgemäße Kundenbedürfnisse, indem sie es erlauben, thematisch zusammenhängende, kleinere Video-Einheiten flexibler und häufiger positionieren zu können.
Trend 2: Mehr visuelle Konsistenz bei Stockfootage
Verschiedene, oft auch rechtliche Gründe führen dazu, dass nicht alle in den Videos angesprochenen Lebens-Situationen gefilmt werden können. Eine immer größer werdende Auswahl an hochwertigem Archivmaterial, zusammen mit der jahrelangen Erfahrung von eyecatcher, ermöglichen es, Stockfootage nicht nur zur Bebilderung von Meta-Themen, sondern in eine Sequenz eigens gedrehter Szenen nahtlos zu integrieren und somit einen konsistenten visuellen Stil zu gewährleisten.
Trend 3: Plattformübergreifende Videokompatibilität
eyecatcher hat bei der Videoproduktion nicht nur Katjas Geschichte, sondern auch die Anforderungen verschiedener Plattformen berücksichtigt. Die Videos wurden so gedreht, dass sie sich in unterschiedlichen Seitenverhältnissen auswerten lassen.
Die vollständigen Fassungen sind u.a. auf der Kampagnen-Webseite in horizontalem Format verfügbar. Zudem wurden quadratische Kurzfassungen für die sozialen Medien erstellt, um Katjas inspirierende Geschichte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
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Katjas Videos sind Teil der sehr erfolgreichen Informations-Kampagne „Neurodermitis - wen juckt’s“, für die eyecatcher bereits zuvor alle Ärzte- und Patientenvideos realisiert hat.
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45 Sekunden eyecatcher
Klare Botschaften in bewegten Bildern
Wir heben Ihre Message ins Rampenlicht. Ob mit leicht verständlichen Erklärvideos, mitreißenden Messe- und Imagefilmen oder den neuesten Social-Media-Trends:
eyecatcher ist Ihr Partner für den Wow-Effekt, den Sie verdienen.
Seit mehr als zwei Jahrzehnten verstehen wir unser Handwerk und zeigen es in jeder Sekunde unserer Arbeit. Ob tiefgreifend oder kurz und knackig – wir setzen Ihre Botschaft in Szene.
In Sekunden auf den Punkt
Videos werden mehr und mehr in den Sozialen Medien verbreitet und angeschaut. Daher haben wir anstelle eines minutenlangen Showreels ein 45-sekündiges Promovideo kreiert, das Neugier weckt und den Zuschauer augenblicklich abholt. Begleitet von kurzen Ausschnitten aus unseren Projekten zeigen wir, wie vielseitig und pointiert wir arbeiten.
Know-how und Innovation
Unsere jahrelange Erfahrung macht uns nicht nur zu Experten, sondern inspiriert uns auch immer wieder aufs Neue. Bewährte Methoden treffen bei uns auf zeitgemäße Ansätze. Wir verstehen den Mittelstand genauso wie Global Player – und wissen, wie man beide Zielgruppen begeistert.
Ein Video - alle Plattformen
Die Bildschirme, auf denen Inhalte betrachtet werden, sind vielfältig. Daher haben wir nicht nur eine, sondern gleich zwei Versionen des Videos entwickelt: eine horizontale, die für Desktop-Computer und TV-Monitore geeignet ist, sowie eine vertikale, die speziell für soziale Medien und mobile Endgeräte optimiert wurde.
Wir folgen dem Trend und den Bedürfnissen unserer Kunden, indem wir parallel das jeweils Beste für beide Welten umsetzen.
Bereit für den nächsten Schritt?
Von AbbVie Deutschland bis ETH Zürich – namhafte Kunden vertrauen bereits auf unsere Expertise. Jetzt sind Sie dran. "Wir sind bereit! Sie auch?" Lassen Sie uns gemeinsam Ihre Message in bewegende Bilder verwandeln.
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0221-932 88 01
Monstermäßiges Museum - surreal und vertikal
Das Kunst-Erlebnis „aus der Hosentasche“
»Museum HR Giger Vertical«
So der Titel der neuesten Episode einer Kurzvideo-Reihe von eyecatcher, die sich herausragenden Kunstausstellungen widmet.
Umfangreiche Exponate – eingefangen und verarbeitet als essayistisches Destillat. Und - natürlich - im Hochformat.
Idyllisch am Schweizer Alpennordrand gelegen, überrascht das mittelalterliche Schloss Greyerz mit einem unerwarteten Kontrast.
Ländliche Geruhsamkeit. Pittoreske Natur. Stille. Wer käme auf die Idee, dass ausgerechnet hier das bizarre und düstere Œuvre des Ausnahme-Künstlers HR Giger zu finden ist?
HR Giger schuf eine faszinierend verstörende Welt, die Biologie, Technologie und Erotik auf einzigartige Weise verschmilzt. Seine ikonischen Werke hinterlassen ein bleibendes Vermächtnis, das die Grenzen der Kunst erweiterte und zukünftige Künstler-Generationen weiter inspirieren wird.
Unheimliches Wesen im Glaskasten
Der erste Raum im Obergeschoss des Museums beeindruckt mit einem über 2,5 Meter großen „Xenomorph“, den Giger 1979 für den SciFi-Kultfilm "Alien" geschaffen hat und dafür mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.
Die schaurige Kreatur inmitten des Schlosses gibt Gigers einzigartigem Stil wie kaum ein anderes Exponat Gestalt und zieht Kunstliebhaber aus aller Welt an.
Werk im Schatten des Ruhms
Auch wenn ihn der Filmerfolg über Nacht weltberühmt machte, so wurde Gigers Wert als genuiner Künstler weitgehend verkannt, da er in einem Umfeld von Kunst agierte, das von Ungegenständlichkeit, Pop- und Minimal Art geprägt war.
Doch gerade diese Ambivalenz zwischen Erfolg und Anerkennung verleiht seinen Werken eine einzigartige Aura.
Bar im Stil des Meisters
Seit 2003 wird das Museum durch eine von HR Giger designte Bar ergänzt. Das Interieur ist thematisch an seinen biomechanischen Stil angelehnt, wie man ihn aus den Alien-Filmen kennt. Selbstverständlich hat das eyecatcher-Team die Dreharbeiten dort mit einem nach dem Schöpfer der Bar benannten Cocktail ausklingen lassen und auch diese Eindrücke im Video dokumentiert.
Fazit: Was zuvor mit Biennale Vertical begann, wird nun fortgesetzt und beweist, wie Kunst im Hochformat ihre Wirkung entfaltet und über die sozialen Medien ein breites Publikum ansprechen kann.
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Weitere Videos über und für Ausstellungen & Museen von eyecatcher sind hier zu finden.
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Cіtrοën goes Social. Mit Instagram-Reels de luxe.
Cool, sympathisch und informativ
Infotainment statt Push-Marketing
Social-Media-Content über Cіtrοën Autohäuser und deren Mitarbeiter - der nicht nur informativ, sondern auch unterhaltsam sein soll? Eine Herausforderung von der Konzeptionsphase bis zu den fertigen, rund zwei Dutzend Videos. Fazit: Folgeauftrag!
Autos sind zumeist vor allem eins: Cool! Denn sie verkörpern Dynamik, Status, Design und individuelle Mobilität. Kein Wunder also, dass cooler Auto-Content keine allzu schwierige Aufgabe sein sollte. Doch wie sieht es mit Autohäusern und deren Mitarbeitern aus? Wie können sie spannend in Szene gesetzt werden?
Dieser Herausforderung stellten wir uns zusammen mit der Agentur l.i.n.e. communication. Gemeinsam entstand das Konzept für eine Mischung aus originellen Einzelclips und mehrteiligen Reihen, die auf den Social-Media-Kanälen von Cіtrοën Deutschland neue Themenwelten etablieren und viele Klicks und Likes generieren.
Marken-Lifestyle mit Modellautos
Gleich im ersten Video verwandelt eyecatcher einen realen C5 Aircross in ein Modellauto. Hier liegt der Fokus auf dem Lifestyle-Angebot, das Cіtrοën neben dem Autoverkauf noch zu bieten hat.
Durch die Verwendung eines klassischen Stopptricks und einiger Nachbearbeitung wurde das Thema auf amüsante und kreative Art in Szene gesetzt.
Autohändler - ausgefragt
Die erste gemeinsam entwickelte Themenreihe trägt den Titel "4 Fragen an die Insider".
Hier beantworten Autohaus-Mitarbeiter lustige sowie zum Teil persönliche Fragen und zeigen dadurch den "Mensch hinter der Marke".
Die Fragen sind kurz und knapp, die Antworten oft überraschend und witzig.
Putzige Putzanleitungen
Eine weitere, in der Zusammenarbeit entstandene Themenreihe sind die "Glow-up-Tipps". Hier gibt es vom Profi hilfreiche Autopflege-Kurzanleitungen für spezielle Bereiche.
Von der Reinigung der Lüftungsschlitze bis hin zur „Verjüngungskur“ der Reifen - die Mitarbeiter der Cіtrοën-Autohäuser machen vor, wie man seinen PKW in wenigen Schritten auf Vordermann bringen kann.
Auffälliges Autowissen
Die "Did you know"-Reihe zeigt, was Sie an Tipps, Tricks und Hacks rund ums Auto schon immer wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten.
Von der Entschlüsselung der Reifenbezeichnung bis hin zum Wischblätter-Wechseltrick - die Mitarbeiter der Cіtrοën-Autohäuser hatten auf alle Fragen eine Antwort.
Lieblingsding liken
Die Kamera „scannt” im Point-of-View-Modus das Autohaus nach den Lieblings-Objekten der Mitarbeiter ab.
Eine Hand swiped dabei auf einer imaginären Displayoberfläche durch den Raum und findet schließlich z.B. das zur Kaffee-Bar umfunktionierte Heck eines Cіtrοën Oldtimers.
Jetzt zeigt die Hand noch ganz schnell, wie man „liked“ - fertig ist der #instacoole Clip.
Nach der sehr positiven Resonanz auf die Clips gehen wir mit l.i.n.e. communication direkt in die nächste Runde und besuchten den deutschen Skateboard-Pionier & Cіtrοën Markenbotschafter Titus Dittmann in seiner Homebase.
Über die zahlreichen Videos, die dabei herausgekommen sind, berichten wir demnächst.
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